Drops
Introducción
Nos complace anunciar el lanzamiento de Drops, el nuevo y profundamente emotivo proyecto discográfico del guitarrista Kostas Tosidis. Esta obra surge no solo de una innovadora investigación artística, sino también desde un lugar de duelo y homenaje. Dedicado a las víctimas del trágico accidente ferroviario ocurrido en Tempi, Grecia, el 28 de febrero de 2023, Drops es, en palabras del propio intérprete, un tributo a las 57 vidas perdidas y un gesto de apoyo a los supervivientes y sus familias.
A través de diez obras de compositores contemporáneos —varios de ellos guitarristas estrechamente vinculados a Tosidis— este álbum explora la guitarra desde una nueva perspectiva: la técnica del arco aplicada a un instrumento de cuerda pulsada. El resultado es una colección de piezas intensamente expresivas que amplían los límites tímbricos del instrumento y dialogan con el duelo, la memoria, la introspección y la esperanza.
En este post compartimos las notas del disco escritas por Pedro Mateo González, que acompañan el CD y ofrecen una perspectiva reveladora sobre cada una de las obras incluidas. Su texto nos guía a través de la escucha de un álbum que, más allá de la música, late como un acto de recuerdo, humanidad y compromiso.
Sobre el proyecto
Kostas Tosidis lleva décadas implicado en la música contemporánea para guitarra y cuenta con una amplia experiencia trabajando directamente con compositores. Drops es un proyecto innovador nacido de su investigación doctoral. Se adentra en el uso de la técnica del arco en transcripciones para guitarra, combinando dominio técnico y exploración creativa para redefinir los límites de la interpretación guitarrística.
Encargó a ocho compositores la creación de obras para guitarra sola que siguieran el camino inverso, como si estuvieran pensadas para ser interpretadas por un instrumento de arco. La mayoría de estos compositores han desarrollado importantes carreras como guitarristas y muchos de ellos mantienen una relación cercana con Kostas, habiéndose cruzado en distintos momentos de sus vidas, principalmente en Grecia, Austria o España.
Esta grabación es el resultado de ese recorrido, completado con una obra menos conocida del compositor neerlandés Ton de Leeuw (1926-1996) y una transcripción de música para piano de Kostas Parisiadis (1982-).
Las diez composiciones que conforman este trabajo están organizadas siguiendo una estructura simétrica en forma de espejo. Paradójicamente, la primera y la última pieza son interludios, originalmente breves momentos musicales concebidos para interpretarse entre obras más extensas. Además, son las únicas piezas del proyecto compuestas por autores no guitarristas y las únicas obras para guitarra sola que escribieron.
Obras destacadas
In Between — Marco Döttlinger
In Between es una obra para guitarra sola del compositor y artista sonoro austriaco Marco Döttlinger, destacado especialista en música por ordenador, música electroacústica e instalaciones sonoras, y miembro del SEM Studio for Electronic Music del Mozarteum de Salzburgo.
Inspirado en la reconocida transcripción de la Sonata para violonchelo de Ligeti realizada por Kostas Tosidis (Schott Music, 2011), el compositor crea una fantasía en siete secciones desarrollando motivos de dicha sonata con gran riqueza melódica y rítmica. Döttlinger escribe aquí una continuación de la obra para violonchelo que va más allá de la variación, llevando el material original a sus últimas consecuencias.
Pulso de la vida — Yorgos Nousis
Pulso de la vida fue escrita por el compositor y guitarrista griego Yorgos Nousis (1978-). Se trata de una música profundamente honesta y poética, con influencias reconocibles del jazz, el flamenco y la música tradicional griega.
En sus propias palabras: «El carácter de la obra cambia de lo simple y meditativo a lo rítmico y cargado de tensión, reflejando distintas etapas de nuestras vidas. Utilizando una afinación C, G, D en las cuerdas graves, la guitarra emplea la resonancia para crear melodías sostenidas, similares al violonchelo, en la cuarta cuerda, complementadas con armonías en la quinta y sexta. La técnica del arco se introduce mediante un trémolo continuo acompañado por una extensión del primer tema. La parte más rítmica y danzable utiliza un compás de 19/16 que genera una sensación de asimetría. Finalmente, la simplicidad combinada con una sensación de plenitud, pero también de abandono del hermoso regalo de la vida, nos deja en un estado de quietud propicio para la introspección.»
Run — Marios Joannou Elia
El compositor chipriota Marios Joannou Elia (1978-) es, sin duda, uno de los compositores más importantes e influyentes de su generación. La pieza Run es un vibrante Moto Perpetuo en el que pequeñas células disonantes se desarrollan y suenan simultáneamente en distintas cuerdas al aire de la guitarra, generando un efecto similar al de la zanfona.
Esta toccata comienza y termina prácticamente desde la nada, creando una sensación de alivio, como si uno acabara de escapar del peligro.
Five Steps to Godspeed — Kostas Parisiadis
El programa continúa con la pequeña suite en cinco movimientos Five Steps to Godspeed del compositor y guitarrista Kostas Parisiadis (1982-).
- Dawn: un diálogo entre dos guitarras con claras influencias de la música popular.
- Heat: una toccata rítmica basada en un ostinato con reminiscencias de la música latina.
- Breakdown: se desarrolla como una improvisación rapsódica con sabor frigio.
- Rebirth: un preludio minimalista y polirrítmico.
- Godspeed: un fugato con groove en una estética agridulce cercana a Keith Jarrett.
Kostasketch — Atanas Ourkouzounov
Atanas Ourkouzounov (1970-) es, sin duda, uno de los compositores para guitarra más importantes y más interpretados en la actualidad.
En Kostasketch aborda el reto propuesto por Tosidis —escribir para guitarra utilizando técnicas propias de instrumentos de arco— mediante el uso de polifonía implícita, superponiendo diferentes ideas con variadas técnicas y colores.
O que Deu a Terra — Kostas Manolkidis
Kostas Manolkidis (1994-) es el compositor más joven involucrado en este proyecto.
En O que Deu a Terra utiliza una compleja scordatura que permite obtener registros más graves de lo habitual y generar sonoridades sorprendentes en la guitarra.
Mountains — Marco Smaili
Marco Smaili (Argelia, 1967-) es una figura clave en la música para guitarra de las últimas décadas.
Basada en material de su obra Evolutions para saxofón alto, Mountains se construye a partir de breves exhalaciones arabescas, muy espaciadas, que dan lugar a armonías de gran belleza.
Rhythmology II — Giannis Papakrasas
El guitarrista y compositor Giannis Papakrasas (Tesalónica, 1958-) ha escrito música para una amplia variedad de formaciones.
Rhythmology II es un exigente Moto Perpetuo monódico, lleno de juegos matemáticos y arquitectónicos, con una estructura casi palindrómica y simétrica.
Preludis Meditatius — Feliu Gasull
«I HAVE dipped the vessel of my heart into this silent hour; it has filled with love.» Rabindranath Tagore
Tras esta cita, el compositor catalán Feliu Gasull (Barcelona, 1959-) escribió uno de sus Preludis Meditatius.
Interlude — Ton de Leeuw
Ton de Leeuw fue un destacado compositor neerlandés y alumno de Olivier Messiaen.
Este Interlude de 1984 está compuesto por diferentes secciones contrastantes, combinando técnicas medievales con texturas más disonantes y efectos percusivos.
Pedro Mateo González
